バロック
バロック芸術スタイルは、17 世紀初頭から 18 世紀半ばまで続きました。 彫刻、絵画、詩、音楽で知られていました。 バロックは主にイタリア、ドイツ、フランスのヨーロッパで栄えましたが、スペイン、ポルトガル、オランダ、イギリス、北欧諸国にも広がりました。 バロック芸術スタイルはルネサンス時代に登場しましたが、不規則性とドラマ性をより強調しながら、ルネサンスの伝統的な信念から脱却しました。 ルネッサンスの厳格で形式的なものと比較して、はるかに感情的で、自由に流れ、表現豊かになりました。 バロック作品は通常、神の偉大さを崇拝するものであり、宗教的なメッセージを伝えるために使用されました。 また、権力、富、権威を示す芸術作品を通じて社会的階層を促進しました。 バロックは、ルネッサンスの芸術作品と比較して、はるかに感情的でドラマティックで不規則な芸術作品から始まりました。 ルネサンス時代には不可能だった表現の自由も示した。 芸術家たちは絵画の中でダイナミックな動きを使い、宗教に対する感情や感情を表現しました。 彼らは、宗教的な聖人や聖書の出来事を描きながら、喜び、痛み、恐怖、死などのさまざまな感情を描きました。 ほとんどの作品は、ルネッサンス作品のような形式や規則性よりもドラマ性を重視した感情的な絵画を通じて、イエス・キリストと神について人々に伝えようとしました。 バロック芸術家は通常、宗教的な場面を複雑な方法で見せて、大衆の注意を彼らに向けさせました。 バロックは発祥の地イタリアで発展し、同時にドイツ、フランス、スペインでも発展しました。 バロック芸術家は、主に教会を巡回する芸術作品を通じて、その技術を他の国に伝えました。 このアート スタイルはオランダに伝わり、オランダの画家たちは色を重ねる技術を採用し、作品をよりドラマチックで魅力的なものにするための陰影として使用しました。 バロック様式は、バイエルンの統治者ヴィルヘルム XNUMX 世がピーター パウル ルーベンスやヨハン バプティスト シュプランガーなどの画家に邸宅と城の絵を依頼してから、ドイツで非常に人気になりました。 ピーテル・ブリューゲルというドイツ人芸術家が、作品内の暗い色の助けを借りて表面に影を作成した後、バロック芸術作品はさらにドラマチックになりました。 この技法はキアロスクーロと名付けられ、たとえ絵画自体に宗教的なテーマがなかったとしても、バロックをよりドラマティックなものにしました。 バロック絵画は、通常、人物の歪みや極端な動きを引き起こす視覚能力を通じて、人々と可能な限りコミュニケーションを取ろうとしました。 アーティストは、背後からの光、明るいスポット、明暗の強いコントラストなどの特殊な光効果を使用して、作品を際立たせました。 バロック芸術作品は非常に詳細で、通常は聖書の物語を描いていました。 芸術家たちはこれらの場面を描いている間、イエス、聖母マリア、または聖人の一人の表情に細心の注意を払いました。 彼らは深紅、金、赤などの豊かな色を使用して、宗教的なテーマの絵画にさらなるドラマと感情をもたらしました。 彼らはまた、宗教への献身を示すために、磔刑、十字架、聖家族、その他のキリスト教のシンボルを非常に詳細に描きました。 バロック芸術作品は、通常、フレームや背景に金の装飾品を使用することで、より魅力的に作られました。