マニエリスム
マニエリスム は、1520 年から 1600 年頃までヨーロッパ絵画を支配した芸術スタイルです。 ルネサンス芸術に対する反動としてフィレンツェ市で生まれました。 それは、バロック様式に進化する 1600 年以降に普及することも、広く実践されることもなかったイギリスを除くヨーロッパ全土で優勢になりました。 マニエリスム奏者は、感情や気分を表現するために、複雑な構図や歪んだ人物を使用する傾向がありました。 それは、芸術を、それ以前のルネサンス芸術の自然主義的な描写から、より感情的でニュアンスのある表現主義芸術形式に戻すという芸術家による試みとして発展しました。 マニエリスムは、古典古代の人文主義的な美徳に対して宗教が後回しになっていた時代に始まりました。 人々は芸術についてこれまでとは異なる方法で考え始めました。 それは単なる装飾ではなく、アイデアや感情を表現するものでもありました。 マニエリスムは、インスピレーションのために宗教的なテーマを採用することで、この考え方の変化を反映しましたが、必ずしもそれらを現実的に描いているわけではありませんでした。 マニエリスム絵画では一般に、複雑な構図と歪んだ人物像が使用されていました。 一部の作品では、通常のルネッサンスの視点ではなく、XNUMX つの視点のみを使用してシーン全体を描いています。 これらの構図には、細長い手足や誇張された顔の表情が含まれることがよくありました。 マニエリスムの画家は、不安、憂鬱、孤独などの人間の感情に関連するアイデアを表現するためにこれらのテクニックを使用しました。 マニエリスムは例外的に個人主義的な芸術スタイルであり、ローマ教会によって確立された規範に必ずしも準拠していませんでした。 実際、マニエリスム作品を制作した多くの芸術家が、自分たちの行動を説明するために教会に呼び出されました。 芸術家たちは、必ずしも現実的に描かれているわけではなかったとしても、自分たちの作品に宗教的な内容が含まれていることを認めることで、この問題を回避しました。 マニエリスムはルネサンスの理想に従わないため、反体制的な芸術スタイルでもありました。 それは、絵画を通して宗教的テーマを新しく異なる視点で見ることを目的として、それらの理想を意図的に妨害することを目的としていました。 マニエリスムはミケランジェロやラファエロなどの芸術家によって始められましたが、最終的にはマニエリスムを放棄し、弟子のカラヴァッジョが生み出したより自然主義的な芸術スタイルを支持しました。