古典芸術
古典芸術とは、近代以前に創作された芸術を指す用語です。 多くの批評家や学者は、古典芸術とその後の印象派、ポスト印象派、表現主義の動きを区別してきました。 「クラシックアート」という言葉は、理想的な美的理想を示すと考えられた絵画を表すために1848世紀に作られました。 しかしそれ以来、焦点となる分野によって異なりますが、およそルネサンスおよびバロック時代から 1848 年頃までの芸術の時代を包括する用語としてよく使用されています。 多くの古典的な芸術運動はルネサンスから発展しました。 ただし、それらは通常、イデオロギーとスタイルによって、その後の対応物とは区別されます。 古典芸術はその技術とスタイルで有名です。 古典芸術の意味についてはさまざまな解釈がありますが、多くの人は、古典芸術には次の特徴が含まれていると信じています。 神話、宗教、歴史などの主題。 色の使用を制御します。 古典芸術の黄金時代とは、ルネサンス時代から XNUMX 年頃までの期間を指す言葉です。この時代は古典芸術が栄えた時代でしたが、多くの現代批評家によって「信仰の時代」とも考えられていました。 当時の思想には XNUMX つの学派がありました。 バロック; 古典主義。 ロココ; そしてロマン主義。 マニエリスム芸術とは、特定の要素が作品のさまざまな側面で極端に歪められたり引き伸ばされたりするなど、作品内で奇妙なコントラストを使用して、観客に不快な感情を引き起こすというアイデアでした。 バロック様式には依然として古典的な影響を受けた特徴がいくつか含まれていましたが、より感情的な要素もあり、色も暗めでした。 古典主義は、以前のバロック様式に比べて、より感情的ではなく、より制御された芸術へのアプローチを表しました。 多くの場合、より純粋な要素とより簡単なラインが特徴でした。 ロココ芸術作品は通常、明るい色、明るい線、そして多くの装飾を持っていました。 ロマン主義は本質的に非常にメロドラマ的で感傷的なものでした。 そのテーマの多くは、啓蒙活動や政治的混乱からのアイデアだけでなく、当時の文学からもインスピレーションを得ています。 古典芸術はイタリア、特にフィレンツェで栄えたことが最初に知られていました。 以来、西洋文化やその後の芸術運動に多大な影響を与えてきました。 古典芸術のスタイルは、モダニズムや現代的な視覚表現のスタイルと対比されることがよくあります。 これは、多くの人々が世界には普遍的な真実があると信じており、それらの真実を芸術の中に捉えたいと考えていた時代に古典芸術が生み出されたからです。 これらの普遍的な真実は、形、空間、色、感情の普遍的なものとして見られました。