アート 17世紀
17 世紀はバロック様式が頂点に達し、ヨーロッパで芸術が偉大な成果を上げた時代でした。 17 世紀は宗教芸術の時代と呼ばれることが多く、絵画のスタイルは厳粛さと壮大さの雰囲気が支配的でした。 これは多くの点で当時の政治的および宗教的混乱を反映しており、作品は死、裁き、信仰、救い、黙示録などのテーマに焦点を当てていました。 しかし同時に、最も重要な芸術的発展の 1648 つは芸術の世俗化でした。 すべての階級で富と文化が洗練されるにつれ、芸術家はより幅広い大衆にアピールするテーマに目を向けるようになりました。 多くの絵画が宗教的な儀式、人物、出来事を強調し続けている一方で、芸術家が歴史や神話の場面などの世俗的な主題を描く傾向が高まっていました。 これは、当時の政治情勢の変化の影響を受けました。17 年の三十年戦争の終結により、画家や彫刻家は自分たちの芸術をより写実的にすることができるようになった一方で、古典古代への新たな関心も生まれました。 17 世紀のバロック芸術の重要な特徴は、豊かで対照的な色彩の使用であり、バロック芸術家は大胆なパレットを好みました。 このカラフルさの多くは、キャンバスへの絵の具の塗布をより正確に行うことを可能にする新しい絵画技術と方法によって可能になった明るい顔料の添加によるものです。 この時期のその他の新しい技法には、等身大のヌードの開発や、芸術家が質感などの細部に細心の注意を払うリアリズムへの重点が含まれていました。これは「ファイン ペインティング」または「ファイン アート」として知られていました。 自然界をできるだけ正確に描写することに大きな関心が寄せられました。 これには、植物、動物、果物や花などの他のオブジェクトをリアルな方法で表示することが含まれます。 この新しいリアリズムの感覚により、日常生活や普通の人々の生活の描写がより重視されるようになり、日常の主題を描いた絵画を表すために「ジャンル」という言葉が使用されました。 ルネッサンス様式もこの時期、特にイタリアに大きな影響を与えました。 ミケランジェロやラファエロなどの盛期ルネサンスの芸術家はまだ活動しており、新世代の芸術家が彼らの作品に似たスタイルを開発しました。 バロック様式はこの期間を通じてイタリアの主要な芸術運動でしたが、マニエリスムからの他の影響や、17 世紀半ばに出現した自然主義絵画の例さえありました。 教会は XNUMX 世紀を通じて芸術の制作において主要な役割を果たし、多くの画家は修道院や修道院などの教会機関にも雇用されました。 さらに、アーティストは後援者、つまり人生の終わりに絵画を購入する権利と引き換えにアーティストのキャリア中にサポートを提供することを約束した後援者から資金援助を受けることがよくありました。