アート 18世紀
18 世紀の芸術は主に啓蒙時代の影響を受けました。 啓蒙の時代は、芸術家が肖像画、風景、静物画などのさまざまな形式の芸術を制作し、芸術的創造性の爆発をもたらしました。 新しいアイデアと発明は芸術の世界を変革し、これまで以上に多様なものになりました。 芸術において、この新しい知識はスタイルと絵画技術に多大な影響を与えました。 18 世紀の 18 つの最も有名な芸術スタイルは、ロココと新古典主義です。 芸術家たちは絵を描くだけでなく、新しい技法を開発していました。 最も重要な進歩の 18 つはフォトリアリズムでした。 それはアーティストとそのスタイルに強い影響を与えました。 レンブラントやフェルメールなどの現代芸術家は、完全なオブジェクトを詳細に示す「忠実」と呼ばれるスタイルで絵を描きました。 彼らは小さな部分も含めてすべてを見せようとしました。 ただし、主題の理解を高めるために、特定の特徴を誇張することは自由に行いました。 たとえば、レンブラントは、当時のオランダ社会では一般的だった誇張された鼻で知られています。 18 世紀に人気があったもう XNUMX つのスタイルは「アイデアル」です。 それは、あらゆる視点や特定の視点から自由にオブジェクトを描くことを含みました。 これらの絵画は通常、穏やかで穏やかな環境にいる人々を描いています。 その物体はあらゆる時間と空間の感覚を超越したものでした。 ティツィアーノとラファエロは理想主義でよく知られていました。 コンセプチュアル アートは、絵画における新しい技法の結果として XNUMX 世紀に登場し始めました。 これらのスタイルは、オブジェクトを特定の視点から表示したり、詳細に写実的に表現したりするのではなく、装飾的なパターンや線の構造などの側面を強調しました。 芸術家が使用する媒体もより多様になり、画家たちはキャンバスの代わりに金属に油彩を塗るなどの新しい技法を試みました。 この技術は耐久性が高く、簡単には損傷しませんでした。 アーティストたちはさまざまな媒体を試し始めました。 彼らは絵の具の色の混合も始めました。 XNUMX 世紀の最も有名な芸術形式はロココ芸術でした。 それには精巧な装飾デザインが使用されていました。 このスタイルの絵画は非常に精巧になり、さまざまな色が使用されました。 自然主義的な要素ではなく、装飾的な要素が強調されました。 アーティストたちは、現実的な特徴にはあまり注意を払わず、パターン、スクロールワーク、さらには特殊な照明効果などの装飾的な細部に重点を置きました。 偉大なロココ芸術家の例としては、ブーシェ、ワトー、フラゴナールなどが挙げられます。 他の有名な芸術家には、「だまし絵」や「忠実」などのスタイルで絵を描いたジャン・バティスト・シャルダンがいます。 このテクニックは、平面上に立体の錯覚を作り出すのに非常に効果的でした。 この絵画スタイルの写実性は、何世紀にもわたって実践されてきた伝統的なスタイルからの変化でした。