後期印象派
ポスト印象派は、主にフランスの芸術家によって発展した 19 世紀後半の芸術運動です。 それは印象派に対する反動でした。 ポスト印象派という用語は、1884 年にアンデパンダンによって開催された展覧会の後に初めて登場し、このより急進的なスタイルを、重複するメンバーシップを持っていた既存の運動と区別するものでした。 フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・セザンヌ、ポール・ゴーギャンのような画家にとって、彼らの芸術は現代生活の新たな現実を刷新するものでした。 この運動は、革命、産業革命、科学の進歩などの大きな哲学的および社会的変化を目撃した時代に発展しました。 ポスト印象派の芸術は、印象的な色彩、大胆な構成、そしてしばしば象徴的なイメージを特徴としています。 絵画は感情的な経験の感覚を伝えようとしました。 ポスト印象派は、芸術における最初の真にモダンな運動の XNUMX つであり、ヨーロッパの伝統や影響から離れた新しいスタイルを創造するための最初の意識的な取り組みの XNUMX つでもありました。 この運動の名前は、ルイ・ルロワが書いた『アンデパンダン』という本に由来しており、この本からポスト印象派という用語が生まれました。 ポスト印象派の芸術家は、鮮やかな、時には派手な色を使用して、聴衆に強烈な感情を植え付けました。 彼らは、変化する気象条件や自然光に重点を置いて風景を描くことがよくありました。 ポスト印象派はスタジオで絵を描くという考えを拒否し、代わりに写実主義者のように屋外で絵を描くことを選択しました。 変化する光と色の効果をよりよく捉えるために、彼らは自然を研究しながら大きなブラシ ストロークで素早く絵を描くことがよくありました。 ポスト印象派の画家たちは、日常生活の写実的な場面を描いた最初の現代芸術家の一人です。 ポスト印象派芸術のインスピレーションは主にフランスの田舎から来ました。 彼らは、都市の外の新鮮な空気からインスピレーションを求めて、パリ近郊だけでなく、プロヴァンス、コートダジュール、ブルターニュなどの遠く離れた場所の風景を描きました。 芸術家の多くは、フィンセント・ファン・ゴッホの作品と、日常の物を描く彼の誠実さにインスピレーションを受けました。 これは伝統的な芸術の実践からの根本的な脱却であり、ポスト印象派を一般の意識の前面に押し出しました。 画家たちは、従来一緒に見られなかった明るい色を使用し、厚塗りでテクスチャーと壊れた色を作り出し、自発性と感情の感覚を伝えました。 彼らはまた、伝統的な絵画の慣例の境界から外に出ることを恐れず、強烈で不自然な色の並置を使用しました。 色の組み合わせは、表現力を重視して選ばれました。 これは、より写実的で表現力の低い効果を達成するために薄い絵の具の層を構築するという印象派の技法とは対照的です。 ポスト印象派は、当時の印象派に対して非常に批判的でした。 しかし、批評家の中にはこの XNUMX つの運動の間にある種の類似点があると見る人もいます。 二人とも、表現芸術技法としてのリアリズムを拒否し、芸術家は自然の研究にもっと時間を費やして、芸術作品のあらゆる細部を捉えることができるようにすべきだと信じていました。