メアリー・カサット、1880年 - 眠い子供を洗おうとしている母親 - ファインアート プリント

利用可能な製品材料

あらゆるファインアートプリントに対して、さまざまな素材とサイズを提供しています。 以下の製品個別化オプションからお好みのサイズと素材をお選びいただけます。

• アルミニウム ダイボンド プリント: アルミニウム ダイボンド プリントは、真の奥行き効果を持つメタル プリントです。 アルミへのUVプリントは最も人気のあるエントリーレベルの製品で、アートワーク全体に焦点を当てるため、非常にスタイリッシュなアートプリントの展示方法です。
• キャンバス： キャンバスプリントは、木枠に取り付けられたコットンキャンバスに印刷されたものです。 また、キャンバスは素敵で心地よい感触を生み出します。 お気に入りのアートワークをキャンバスにプリントすると、新しいアート プリントを大きなサイズのコレクション作品に変えることができます。 キャンバス プリントは比較的軽量であるため、追加の壁掛け金具を使用せずにキャンバス プリントを簡単に吊るすことができます。 そのため、キャンバス プリントはあらゆる種類の壁に適しています。
• 光沢のあるアクリルガラスに印刷: アクリルガラスプリントは、プレキシガラス上のアートプリントとも呼ばれ、オリジナルを素晴らしい室内装飾に変えます。 当社のアクリルガラスは、選択したアートレプリカを光や熱から何十年も保護します。
• プリントポスター（キャンバス素材）： 当社のポスタープリントは、表面に粒状の質感を持つキャンバス紙に UV 印刷したシートです。 ポスタープリントの絶対サイズに応じて、カスタムフレームでの額装を容易にするために、アートワークの周囲に約2〜6cmの白い余白を追加します。

法的メモ： 当社では、アート製品をできる限り詳細に説明し、製品詳細ページに視覚的に表示するようあらゆる努力を払っています。 ただし、印刷物の色や印刷結果は、モニター上の表示と若干異なる場合があります。 画面の設定や表面の性質によっては、すべての色の顔料がここに示されているデジタル バージョンとまったく同じように印刷されるわけではありません。 すべて手作業で加工、印刷されているため、モチーフのサイズや正確な位置に若干の違いが生じる場合があります。

博物館による追加説明 (© - ロサンゼルス郡立美術館による - ロサンゼルスカウンティ美術館)

この絵は、カサットにとって、最初ではないにせよ、彼女の人気のある母子像を扱った最も初期の作品の XNUMX つであると考えられています。 アキレ・セガールによれば、この絵は1880年XNUMX月の第XNUMX回印象派展に展示されたという。 カサットの貢献はカタログには列挙されていませんが、彼女が XNUMX 点の絵画を展示したことが知られています。 もし「眠い子供を洗おうとしている母」が含まれているのであれば、カサットがこの主題を使用したことについての通例の説明、つまり彼女は1880年の夏に弟のアレクサンダーがフランスを訪れた際に姪や甥たちと多くの時間を過ごした後にこの主題を描き始めたという説明は正しくない。 最初の動機が何であれ、カサットは当時の多くの芸術家と同様に、芸術作品の XNUMX 分の XNUMX 近くをそのようなテーマに捧げることになりました。 「眠い子供を洗おうとする母親」は、印象派としてのカサットの作品の一例であり、彼女の成熟した、より堅実なスタイルが出現し始める少し前に描かれています。 1870 年代、カサットはドガや他のフランスの印象派に影響を受けたに違いなく、親密な家庭の風景、多くの場合室内の人物を描き始めました。 この絵では女性が子供を優しく洗っています。 画像は両側でトリミングされており、現代の写真や日本の版画から借用したドガのお気に入りの手法であり、シーン全体がわずかに上に傾いて、狭い前景に圧縮されています。 椅子の張り地と壁紙のストライプがこの垂直性を強調しています。 カサットの芸術の日本的な特質は、通常、彼女の後期の絵画や版画の観点から考慮されていますが、実際には、彼女はかなり早くから東洋の美学を吸収していました。 『Mother about to Wash Her Sleepy Child』では、親密な主題の使用と、パターン領域を組み込んだ巧みにバランスのとれた表面デザインがすでに明らかであり、どちらも日本の版画の例によって促進されています。 歴史家は、パルミジャニーノ (1503-1540) とアントニオ コレッジョ (1494-1534) による聖母子の像に情報源を見出し、子供のポーズ、特に足の位置についてしばしばコメントしています。 カサットはイタリアの宗教画を知っており、XNUMX世紀後半の芸術家は聖書の登場人物に現代的な服装をさせる傾向があったが、そのポーズを説明するのにそのような歴史的資料は必要ではない。 このようなぎこちない自然主義は、彼女の師であるドガの作品に非常に典型的であり、カサットがイメージの現代性、非伝統的な表現を伝えるためにシーンのあらゆる側面をどのように利用したかを示しています。 カサットは瞬間的な感覚を伝えるために、輪郭線を濃い顔料で力強くブラシで塗りつぶしており、表面全体は非常にスケッチ的です。 それにもかかわらず、母親の見事な輪郭を描いた右手が示すように、その形は失われていません。 1870 年代、印象派の影響を受けて、カサットは自分のパレットを明るく明るくし始めました。 彼女の作品には、白という色に対する印象派の魅力が反映されています。 ここで使用されているパレットは以前の絵画よりも明るいですが、カサットが背景の青と緑の反射と人物の白い衣装の肌の色、およびすべての色の相互作用を探求したため、依然として強烈な色合いを示しています。 繊細な色合いとブラシワークを組み合わせて、きらめく表面を作成します。 その絵は氏が購入したものです。 と夫人 アルフレッド・アトモア・ポープ、カサットが1898年から99年にかけて普仏戦争後初めての帰国中にコネチカット州ノーガタックで出会ったアメリカ人。 ポープは鉄鋼産業で富を築いており、カサットに紹介された頃にはすでに印象派の絵画を収集し始めており、それらの絵画は現在コネチカット州ファーミントンのヒルステッド美術館のコレクションを構成している。

アート製品仕様

と題された芸術作品は、 眠い子供を洗おうとする母親 によって描かれた 女性 アーティスト メアリー・カサットを選択します。 140 XNUMX 年前のアートワークのサイズは次のとおりです。 39 1/2 × 25 7/8 インチ (100,33 × 65,72 cm)。 キャンバス上の油絵は芸術作品の媒体として芸術家によって使用されました。 このアート作品は、のアートコレクションにあります ロサンゼルスカウンティ美術館、米国西部最大の美術館であり、世界中の 142.000 年にわたる芸術表現を明らかにする 6.000 点を超えるコレクションが収蔵されています。 提供: ロサンゼルス郡立美術館 (www.lacma.org) （パブリックドメイン）.作品のクレジットライン: 。 これに加えて、デジタル複製の調整は次のとおりです。 肖像 形式でアーカイブしたプロジェクトを保存します． の比率で 2：3これは、 長さは幅より33%短い。 メアリー・カサットはアメリカ国籍の女性画家、グラフィックアーティスト、版画家であり、そのスタイルは印象派に分類できます。 この芸術家は、82年に米国ペンシルベニア州アレゲニー郡ピッツバーグのアレゲニー市近郊で生まれ、1844年間生き、1926年に亡くなった。

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