メアリー・カサット、1884年 - ビーチで遊ぶ子供たち - ファインアート プリント

"ビーチで遊ぶ子供たち「アートレプリカとして」

In 1884 メアリー・カサット 「浜辺で遊ぶ子供たち」というタイトルの作品を描きました。 終わり 130 年前のオリジナルのサイズを測定します: 97,4 x 74,2 cm (38 3/8 x 29 3/16 インチ) キャンバスにテチンケ油彩を用いて制作されました。 この作品は以下で見ることができます 国立美術館 コレクション。 このアート作品はパブリック ドメインに属しており、ワシントン国立美術館のご厚意により掲載されています。 その上、アライメントも整っています 肖像 形式でアーカイブしたプロジェクトを保存します． とのサイド比を持っています 3：4これは、長さが幅より 25% 短いことを意味します。 画家、グラフィックアーティスト、版画家のメアリー・カサットは北米の芸術家で、その芸術スタイルは主に印象派に帰属します。 アメリカの画家は年に生まれました 1844 アメリカ合衆国ペンシルベニア州アレゲニー郡ピッツバーグ市アレゲニー市近郊で亡くなり、82年にフランスのオー・ド・フランスのル・メニル・テリブスで1926歳で亡くなった。

選べる製品素材

製品の横にあるドロップダウンメニューで、お好みの素材とサイズを選択できます。 次のオプションからお好みのサイズと素材を選択してください。

• プリントポスター (キャンバス素材): ポスターは、表面をわずかに粗く仕上げた、平らなキャンバス紙に印刷されたものです。 ポスターの絶対サイズに応じて、カスタムフレームで額装しやすくするために、絵画の周囲に2〜6cmの白い余白を追加します。
• アルミプリント（アルミダイボンド）： アルミニウム ダイボンド プリントは、印象的な奥行き効果を持つ金属上のプリントです。 非反射表面がモダンな外観を作り出します。 アルミニウム Dibond へのダイレクト プリントは、アルミニウムへの美術複製のスタートに最適です。 プリントの色は最高解像度で明るく鮮やかで、プリントの細かい部分もくっきりと鮮明に表示されます。
• アクリル ガラス プリント (リアル ガラス コーティング): アクリル ガラス プリントは、プレキシガラスの UV プリントと呼ばれることが多く、お気に入りのアートワークを美しい家の装飾に変えることができ、アルミニウムやキャンバス アート プリントに代わる良い選択肢となります。 この芸術作品は最新の UV 印刷機を使用して製造されています。 強烈で印象的な色合いを生み出します。
• キャンバスプリント: キャンバス素材を木枠にプリントしたものです。 さらに、キャンバスプリントは美しく魅力的な外観を生み出します。 キャンバス プリントの利点は、比較的軽量であるため、壁に取り付ける必要がなく、簡単かつ簡単にキャンバス プリントを掛けることができることです。 キャンバスプリントはあらゆる種類の壁に適しています。

重要な法的注意事項: 私たちは、製品をできる限り詳細に描写し、視覚的に示すためにできる限りのことを試みます。 ただし、印刷材料の顔料や印刷は、デバイスのモニター上の表示と多少異なる場合があります。 画面の設定や表面の品質によっては、色が 100% 忠実に印刷されない場合があります。 すべて手作業で印刷、加工しているため、モチーフの正確な位置やサイズに多少の誤差が生じる場合がございます。

アイテムテーブル

芸術作品の仕様

アーティストテーブル

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国立美術館による追加説明 (© - 国立美術館 - ナショナルギャラリー)

カサットが 1886 年の第 XNUMX 回最後の印象派展にこの絵を展示するまでに、母親と子供を描いた画家としての彼女の評判は確立されていました。 批評家たちは長い間、対象を優しく、しかし感傷的に描かない方法で描く彼女の能力について次のようにコメントしていた。スミアラーたちは、あんな愚かで大げさなポーズで彼らを描いたんだ! ... カサット夫人のおかげで、私は初めて、魅惑的な幼児の人形、穏やかでブルジョワ的な場面が、まったく魅力的な種類の繊細な優しさで描かれているのを見たのである。」

カサットは限られた範囲の主題に焦点を当てたため、作品の形式的な要素と絵画的な性質の両方を試すことができました。 日本の版画と版画制作のプロセスに対する彼女の関心は、1883 年以降の彼女の作品の多くに見られます。その中には、「海辺で遊ぶ子供たち」も含まれます。 この作品では、カサットは場面をしっかりと切り取り、画面を前方に傾け、背景のオブジェクトの数を減らして、砂を掘っている二人の少女に注目を集めました。 彼らは活動に没頭し、当時の芸術と文学の両方に広まっていた自然主義的な態度を体現しています。

ドレスや靴の深いエレクトリックブルーから、柔らかく拡散した海の青まで、さまざまな青の色合いが作品全体で使用されています。 白のアクセントは、少女たちのドレス、帽子、バケツに反射する太陽の光の存在を伝えます。 前景の色と線によるフォルムの構築には特に注意が払われますが、背景は一連の薄く塗られたごちゃごちゃによって重要な要素のみに削減され、下塗り層の領域が露出したままになります。

この絵の側面から、これが 1882 年に亡くなったカサットの最愛の妹、リディアへのノスタルジックな賛辞であることが示唆されています。カサットはリディアの死に非常に取り乱し、XNUMX か月間絵を描きませんでした。 カサットは少女たちの身元を具体的に明らかにすることなく、彼らが血縁関係にあることをほのめかすような方法で描いた。 近くで遊んでいる女の子たちは、お互いの存在に安心感を持っています。 カサットは、ほぼ同じ衣装を着た二人を並べて配置することで、二人の人物の間に構図的および心理的な関係を確立しました。

カサットは、年老いた両親と姉の主な介護者として、成人してからの人生の多くを、看護師兼同伴者と独立したアーティストという一見相容れない役割をやりくりしながら過ごした。 1884 年、カサットは海辺の気候の回復効果を求めて、病気の母親に付き添ってスペインへ行きました。 「浜辺で遊ぶ子供たち」は一般に彼女の帰還後に描かれたものと考えられている。 スタジオ内で完成しましたが、X 線写真の研究により、カサットがキャンバスのほぼすべての領域を手直ししたことが明らかになりましたが、それでもこの絵は自発性と新鮮さの感覚を伝えています。 このような海岸の風景は、同時代の印象派の人々の間で人気がありましたが、カサットがこのジャンルを掘り下げることはほとんどありませんでした。 したがって、この作品は彼女の作品の中で特別に重要な位置を占めています。