リアリズム
リアリズムとは、視覚的に正確なイメージを描写することに重点を置いた絵画のセクションです。 写実主義の画家は、ルネッサンスの古典派の画家のように理想化されたバージョンを作成するのではなく、実際に見たものを正確に捉えようとしました。
初期のリアルな絵画のほとんどは肖像画と風景画 (自然の様子を記録するために使用) でしたが、後に家、仕事、自然環境の表現など、絵画の他の領域に拡大されました。 リアリズムの感覚を絵画に伝えるために、写実主義の画家はしばしば色の混合、遠近感の調和、色調のグラデーションを使用して、視聴者が実際に 3 次元 (XNUMXD) の現実のオブジェクトを見ているような錯覚を生み出しました。 ボリュームの正確な描写は非常に重要であり、シェーディングなどの技法を使用してボリュームの錯覚を作り出しました。 写実主義の画家は、特定のオブジェクトに焦点を当て、それらを他のオブジェクトから分離するために、絵画にキアロスクーロ (明暗のコントラスト) をよく使用しました。
リアリズムは、アーティストが周囲の世界で見たものを表現しようとした 19 世紀半ばに初めて登場しました。 これは、ルネッサンスやバロック時代の高度に理想化されたイメージとは対照的であり、ロマン主義の一部と見なすことができます。 リアリズムの時代には、中世および初期ルネッサンスの芸術作品が使用していた宗教や神話に基づく概念よりも、個人の経験に重点が置かれました(これは芸術の世俗化と呼ばれます)。 リアリストの画家はナチュラリストとも呼ばれますが、リアリズムはその用語よりも具体的です。 写実主義は、19 世紀半ばから後半にかけて西洋絵画の支配的な形式となり、日常生活のテーマによって特徴付けられました。 これは、形式主義者またはロマン主義者であった当時の他の運動とは対照的でした。 19 世紀の写実主義の画家たちは、他の人々がヨーロッパやアメリカでの一般的な生活の心象風景を描くために使用できるように、シーンをできるだけ忠実に捉えたいと考えていました。 彼らは特に、ロマン主義の芸術家によって一般的に無視されていた農村(田舎)と労働者階級の生活に焦点を当てました. ギュスターヴ・クールベやジャン=フランソワ・ミレーのような多くの写実主義の画家が田園地帯の農民のシーンを描き、トーマス・イーキンスやエドゥアール・マネは大都市の生活シーンを描いた。 リアリズムは、産業革命の間に起こった自然主義への欲求の一部として見ることができます. 産業革命は、田舎の生活を都会の環境に変えました。 これにより、多くの農民や小さな町の人々が都市に住むことを余儀なくされ、都市の労働者は人生についてゆっくりと考える時間が増えました。
写実主義の画家たちは、人生のさまざまなシーンをできるだけ正確に描写したいと考え、これを達成するために自然の詳細な観察を行いました。 19 世紀半ばの写実主義の芸術家たちは、日常生活で見たことや経験したことについてコメントしました。 彼らは、これまで気づかなかったものを人々に見せたかったため、「The Eye」画家として知られていました。 彼らの努力は、現代美術の基礎となった構図、形、技法に関する新しいアイデアをもたらしました。