ロココ
ロココとは、「過度に華やかな」という意味で「バロック」を意味するフランス語です。ロココ芸術は 1720 年頃までに国際的なスタイルとして出現し、1760 年代半ばまで人気が続きました。 非対称の構図、豪華な装飾、貴族的な主題の官能的な喜びの描写が特徴です。 このスタイルは、フランスのフランソワ・ブーシェ (1703-1770) やニコラ・ランクレ (1690-1743) などの芸術家によって先駆者となりました。 イタリアのジョバンニ・バッティスタ・ティエポロ(1696-1770)とジョバンニ・バッティスタ・ピアツェッタ(1682-1754)。 英国のサー・ウィリアム・ビーチー(1753~1839)、ジョン・フラックスマン、トーマス・ゲインズボロー(1727~1788)。 ロココはバロック時代が終わってすぐに様式として現れました。 18 つのスタイルには共通の特徴がありますが、ロココ様式の芸術家はバロック様式の作品の激しさとドラマを軽減しました。 また、肖像画、静物画、風景画など、宗教や神話よりも世俗的なテーマに焦点を当てる傾向がありました。 ロココはフランスで新古典主義に先行しましたが、XNUMX 世紀半ばから後半にかけて新古典主義に取って代わられました。 これに先立ち、ロココもしばらくヨーロッパ中に広まっていました。ドイツやポーランドなどの北欧諸国では他の地域ほど人気がありませんでしたが、それでもこれらの地域の芸術に強い影響を与えました。 ロココ芸術家の意図は、絵画の中で激しい感情や感情を描くことでした。 また、観察者に楽しい体験を提供したいと考えていたため、小さなジョークや、特定の角度からのみ見える、または光や影によって見え方が異なる隠された詳細がしばしば含まれていました。 ロココ芸術家は、主題に対して文字通りのアプローチをとるのではなく、色と想像力を使用して感情やアイデアを示唆するシーンを描きました。 より具体的に言うと、ロココの芸術家は絵画に明るい色を適用し、パステルの色合いをよく使用しました。 また、色がより目立つように、あまり詳細でない領域も好まれました。 彼らの目標は、理想的な情景を描くことではなく、心地よい芸術作品を生み出すことでした。
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