カレル・シュクレタ、1630 - キリストをあざける - ファインアート プリント

ベルヴェデーレからの追加情報 (© - ベルヴェデーレ - 見晴台)

このイラストの「キリストのあざけり」は、チェコのバロック画家カレル・シュクレタのこれまでに知られている最古の作品です。 アーティストは椅子の右肘にイニシャルと日付を付けました。 年代は完全には判読できないが、この絵は 1630 年に完成した可能性が高い。当時、プラハ出身の彼は、もはや家に留まっていなかった。 1627年、彼は故郷の都市を離れました。 今年はフェルディナンド２世皇帝。 ボヘミアでは「ヴェルノイエルテ州令」が施行され、カトリックを唯一許可される宗教宗派とし、その他の信仰は改宗か亡命のみが代替案として認められると宣言した。 以前は、シュクレタ氏はプロテスタント信仰を理由に家族と離れ離れになった者もいると考えられていた。 しかし、彼自身は、プラハに戻った後、約XNUMX年間続いたが、自身の芸術的能力と経験を完璧にすることを旅行の理由として繰り返し述べた。 この点で特に影響力があるのは、彼の数年間のイタリア滞在がシュクレタ、つまり彼のためになるはずだ。 a. ヴェネツィア、ボローニャ、ローマのアートセンターで主導されました。 早くも1630年に彼は南へ出発した。 この絵はこれより前に制作されたもので、そのスタイルの歩みとしては画期的なものでした。 特に、それ以前の16世紀の北方アルプス美術は、「キリストのあざけり」においてモデルとして効果的であったと思われる。 研究者らは早い段階で、クラナッハシェンの影響が一時的に追跡不可能であり、芸術家の作品における特別な役割を考慮すると、ほとんど伝説的であると述べていた。 しかし、この絵は形式的にはシュクレタスが捧げた彼の家庭環境の芸術的伝統でもある。 1583 年にルドルフ XNUMX 世の宮廷に芸術が登場し、この皇帝はウィーンからプラハまでの住居を当惑させ、ヴルタヴァ川沿いの都市に政治的、文化的な開花を経験させました。 シュクレタ自身もその後の危機の時代に生まれ、ルドルフ二世とその宮廷画家としての退位を余儀なくされた。 ジョゼフ・ハインツ D. Ä。 （1609年）、バーソロミュー・シュプランガー（1611年）、パウル・ファン・ヴィアーネン（1614年）、アーヘンのハンス（1615年） - 次々と短い間隔で死亡した。 特に最後の「Different」は「キリストの嘲笑」の文体上の参考となる。 シュクレタは、受難の場面で、カイファの凶悪犯に対する尋問の後のヘイランドが通過し、これを殴り、それを嘲笑する瞬間を描いています（Mt 26.67; Mk 14.65; Lk 22,63-55）。 このシーンは、芸術のテーマとして頻繁に取り上げられるピラトゥスでの XNUMX 回目の尋問後のいばらの冠と混同しないでください。 絵の右端で拷問者たちがキリストの前髪を掴み、頭を後ろに引っ張る一方、エルテンが吐き出した鐘（涙はだめだ！）が頬を伝う。 おそらくその起源は、暗闇の XNUMX 人目の手下からの分泌物にまで遡ります。ルターの時代のガウンは、顔をしかめた状態のクラナッハのローブに似ていて、それを彷彿とさせます。 XNUMX人目はリーグ内を見つめ、嘲笑の被害者に向かって身振りで示す。 キリストご自身は明らかに理想化されており、野蛮な拷問者として表現されています。 絵の具の塗り方も異なります。嘲笑の際に、自由な、時には厚塗りの筆致で描かれ、救世主の衣服と肌の色調はかなり滑らかなストロークと、柔らかく洗練された表面の造形が施されています。 しかし、すべての人物は表現力豊かなジェスチャーを等しく組み合わせているからです。 最近の研究では、手の自然言語に関するジョン・ブルワーの研究「カイロギア」（ロンドン、1644年）と関連付けられています。 この出版物には、いわゆるカイログラムが含まれており、手と指のジェスチャーがその意味とともにリストされています。 左の凶悪犯の手の動きは、親指で中指と薬指を合わせ、人差し指と小指を離します。これは、嘲笑的なジェスチャー「Stultitiae notam Infigo」と「Exprobrabit」に対応します。 彼らは「角」とも呼ばれ、キリストを愚か者や門と嘲笑します。 しかし、赤い頭巾をかぶった拷問者たちは、「イチジク」のしぐさで救い主に対する彼の嫌悪感を明らかにしています。 親指を人差し指と中指の間に置くこの手の位置には、性的な意味合いがあります。 ブルワー語では、過剰で法外を意味する「Improbitatem objicio」となります。 キリストの組み合わされた手は最終的にはブルワー「プロロ」 - ゲストゥスに似ており、絶望的な状況での沈黙の行動が強調的に与えられます。 このような露骨でより強力な視聴者の身振りを、宗教的出来事の感情的な再現に使用することによって、この場合、イエスが屈辱と完全な無力感にさらされることが示されていますが、それは止めるべきです。

印刷物の仕様

この芸術作品はカレル・シュクレタによって作られました。 先の 390 115年前のオリジナルバージョンのサイズは90 x 130 cm、フレーム：104 x 7 x XNUMX cmです。 キャンバスに油彩 画家によって芸術作品の技法として使用されました。 椅子の背もたれにモノグラムと日付: CSF 163 [0] 作品の碑文です。 この芸術作品は、ベルヴェデーレ美術館のデジタル アート コレクションで見ることができます。ベルヴェデーレ美術館は、建築と芸術の体験をユニークな方法で融合させた XNUMX つの場所を持つヨーロッパで最も有名な美術館の XNUMX つです。 のご厚意により © ベルヴェデーレ、ウィーン、在庫番号: 1654 (ライセンス済み - パブリック ドメイン)。 : 1914 年にウィーンの Andreas Wild Hack から購入。アライメントは次のとおりです。 肖像 画像比率は 3：4、つまり長さが幅より 25% 短いことを意味します。 カレル・シュクレタは画家であり、その芸術スタイルは主にバロック様式でした。 バロック芸術家は合計で 64年、 で生まれた 1610 プラハで没し、1674年に亡くなった。

選べる商品素材

製品ごとに、異なるサイズと素材をご用意しています。 次のバリエーションの中からお選びいただけます。

• アクリル ガラス プリント: 光沢のあるアクリルガラスプリントは、プレキシガラス上のアートプリントとしてラベル付けされることもあり、オリジナルのアートワークを美しい装飾にし、キャンバスやダイボンドプリントの優れた代替品となります。 最先端の UV ダイレクト プリント機を使用して、お気に入りのアート作品をカスタムメイドします。 鮮やかで深みのある色調を実現します。 アクリルガラスのファインアートコピーの主な利点は、絵の微妙なグラデーションにより、コントラストやアートワークの小さなディテールがより見やすくなることです。
• アルミニウム ダイボンド プリント (メタル): アルミダイボンドプリントは、金属にプリントすることで奥行き感に優れ、反射しない表面構造によりモダンな印象を与えます。 Print On Aluminium Dibond では、選択したアートワークをアルミニウム複合材の白下塗り表面に印刷します。 アートピースの明るいコンポーネントは絹のような光沢で輝きますが、輝きはありません。 プリントの色は最高解像度で鮮やかで明るく、細部までくっきりと鮮明に表示されます。
• ポスタープリント (キャンバス素材): ポスターは、実際の傑作に似た、細かい表面構造を持つフラット キャンバス紙に UV 印刷されたシートです。 個人的なフレームを使用してファインアートプリントを配置するのに最適です。 ポスターの絶対サイズに応じて、カスタムフレームでの額装を容易にするために、アート作品の周囲に約2〜6cmの白い余白を追加します。
• キャンバスプリント: キャンバスプリントは、木枠にキャンバスを張って印刷したものです。 キャンバス プリントは比較的軽量であるため、壁に取り付けずにキャンバス プリントを簡単に吊るすことができます。 そのため、キャンバスプリントはどんな種類の壁にも適しています。

アーティストに関する背景情報

芸術作品の詳細

構造化された製品の詳細

法的メモ： 当社では、アート製品をできる限り正確に説明し、さまざまな製品詳細ページに視覚的に表示するためにあらゆる努力を払っています。 同時に、印刷物の顔料や印影は、画面上の表現とある程度異なる場合があります。 画面の設定や表面の品質によっては、ここに表示されているデジタル バージョンのように色が実際に印刷されない場合があります。 すべてのアート複製は手作業で処理および印刷されるため、モチーフのサイズや正確な位置に若干の誤差が生じる場合があります。

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