トビー・エドワード・ローゼンタール、1883年 - コンスタンス・ド・ビバリーの裁判 - ファインアート プリント

お客様が選べる素材

製品のドロップダウン メニューから、お好みのサイズと素材を選択できます。 したがって、次のオプションから選択できるようになります。

• キャンバスプリント: キャンバスダイレクトプリントは、キャンバスを木枠に張り付けて印刷したものです。 立体感のある彫刻効果を生み出します。 キャンバス プリントを掛ける: キャンバス プリントの大きな利点は、比較的軽量であることです。つまり、壁に取り付ける必要がなく、キャンバス プリントを非常に簡単に掛けることができます。 そのため、キャンバス プリントはあらゆる種類の壁に適しています。
• アルミニウム ダイボンド プリント (メタル): アルミニウム ダイボンド プリントは、モダンな外観と無反射表面を実現する、際立った深みのある素材です。 直接アルミニウム ダイボンド プリントは、アルミニウム上で製造されたアート複製への最良の入門書です。 アルミニウム ダイボンド プリントでは、お客様が選択したアート作品をアルミニウムの白下塗り表面に印刷します。 アルミニウム ダイボンドに印刷されたこのプリントは、最も人気のあるエントリーレベルの製品であり、鑑賞者の焦点がアートワークのレプリカに集中するため、アートの複製を展示するスタイリッシュな方法です。
• ポスタープリント（キャンバス素材）： ポスタープリントは、表面の質感が細かいUVプリントキャンバスです。 オーダーメイドのフレームを使用してアートプリントを入れるのに最適です。 キャンバス ポスター プリントの絶対サイズに応じて、プリント モチーフの周囲に 2 ～ 6 cm の白い余白を追加します。これにより、カスタム フレームでの額装が容易になります。
• アクリル ガラス プリント (リアル ガラス コーティング): アクリルガラスへのプリントは、プレキシガラスへの UV プリントと呼ばれることが多く、オリジナルを素晴らしい壁の装飾に変え、キャンバスやダイボンドの美術レプリカに代わる実行可能な代替品となります。 当社のアクリル ガラスは、選択したアート プリントを光や外部の影響から 4 ～ 6 年間保護します。

重要な法的注意事項: 私たちは、アート製品をできるだけ明確に描写し、視覚的に説明するために最善を尽くしています。 それにも関わらず、印刷製品の色および刻印は、画面上の表現と若干異なる場合があります。 画面の設定や表面の状態によっては、ここに表示されているデジタル版のように色がリアルに印刷されない場合があります。 すべて手作業で印刷および加工されているため、モチーフの正確な位置やサイズに若干の差異が生じる場合があります。

美術館による美術作品に関するオリジナル情報 (© - by Los Angeles County Museum of Art -) www.lacma.org)

学芸員からのメモ: アメリカ美術は、トビー・ローゼンタール(1848-1917)による『コンスタンス・ド・ビバリーの裁判』などの人物画によって、建国XNUMX周年後の数十年間で国際的な地位を獲得しました。 ヘンリー 1491 世 (1547 ～ 19 年) の時代に設定された場面ですが、大きなキャンバスは XNUMX 世紀の響きを感じさせ、文化的嗜好のバロメーターとして機能します。 ローゼンタールは、国際的な名声を獲得した最も早いアメリカ人海外在住アーティストの一人でした。 プロイセン生まれの彼はサンフランシスコで育ちましたが、ミュンヘンの王立アカデミーに入学するためにヨーロッパに戻りました。 そこで彼は、歴史絵画の優位性に対する学術的な信念を知りました。 カール・フォン・ピロティの下で、ローゼンタールは、高揚する道徳的な人物の物語を、ドラマチックでありながらわかりやすい言葉で描く方法を学びました。 ローゼンタールはドイツに住んでいた間、アメリカ人から最も重要な依頼を受けました。 1879 年、サンフランシスコの実業家アービング M. スコットは、サー・ウォルター・スコット（1808-1771）のロマンチックな物語詩であるマルミオン（1832）のワンシーンをリクエストしました。 この物語はローゼンタールのパトロンのお気に入りであり、その熱意は中産階級の読書層におけるスコットランド人の著作の人気を反映していた。 19 世紀の絵画芸術に対するスコッツの影響は同様に広範囲に広がり、1820 年代初頭、スコッツの小説は芸術家に大衆にアピールする人間模様の物語を提供することで、ヨーロッパとアメリカの歴史絵画に革命をもたらしました。 コンスタンス・ド・ビバリーの裁判は、そのような絵画の後期の例でした。 『マルミオン』は、ロマンス、危険、放棄、そして死という、ベストセラーのあらゆる要素が詰まった物語です。 物語は、ハンサムだが最終的には不誠実な求婚者であるマルミオン卿に誘惑され、修道院を去るよう仕向けられる美しい若い修練者、コンスタンス・ド・ビバリーに関するものである。 ローゼンタールは、ロマンチックなエピソードを描くのではなく、聖職者の護民官の手による運命を待つコンスタンスの緊迫した法廷劇に焦点を当てることにした。 中世の復興小説や歴史絵画にふさわしい非常にオペラ的な手法で、ローゼンタールは、修道士がコンスタンスのマントを肩から引きはがし、マルミオン卿の小姓としての服を着ている彼女を明らかにする瞬間を描きました。背景では、二人の修道士が彼女が煉瓦で固められる予定の隙間を嬉々として準備しています。宗教上の誓いを破ったために生きている。 ローゼンタールは、洞窟のような設定、茶色がかった黒のパレット、辛辣な照明、演劇的な表情を通じて、そのシーンの邪悪でほとんど残忍な性格を強調することにより、ゴシック文学のロマンチックな要素を見事に活用しました。 ローゼンタールは、設定と衣装の細部に完全な正確さを求めました。 しかし、彼は裁判の場面からマルミオン卿を省略することで、物語から大きく逸脱しました。 そうすることで、コンスタンスは主人公となり、悲劇的な状況にもかかわらず、舞台の表舞台に立つヒロインとなりました。 ほとんどの女性がまだ自分の人生をほとんどコントロールできなかった時代に描かれたローゼンタールのコンスタンスは、自分自身の運命を決定した人物でした。 1883 年のミュンヘン国際美術展で金メダルを獲得した後、この絵はサンフランシスコで展示され、大絶賛を受けました。

寄稿者からのメモ: トビー・エドワード・ローゼンタールの絵画 (美術館: ロサンゼルス郡立美術館)

アート商品説明

この作品を制作したのは、 トビー・エドワード・ローゼンタール in 1883。 オリジナルはサイズを測ります 57 5/8 × 91 インチ (146,37 × 231,14 cm) キャンバスに油絵の技法で描かれています。 現在、この芸術作品はデジタルコレクションに収蔵されています。 ロサンゼルスカウンティ美術館。 ロサンゼルス郡立美術館 (www.lacma.org) (パブリック ドメイン) の厚意による。また、アート作品にはクレジットラインが付いています: 。 その上、アライメントも整っています 風景 形式でアーカイブしたプロジェクトを保存します． の比率で 3：2、長さが幅より 50% 長いことを意味します。

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