アート 15世紀
15 世紀の芸術またはルネサンス芸術は、1400 年代に制作されたヨーロッパの芸術を指します。 この芸術の時代には、ローマ崩壊後にヨーロッパ社会で失われていた古典資料への関心が劇的に復活しました。 特に、これらの作品は、芸術家と職人の両方によって写本形式でコピーされ、再発見、研究、分析されました。 芸術家たちは、この時代の芸術と並行して発展した古典的な復活スタイルを生み出しました。 ルネサンス芸術は地理的に広範囲に及ぶため、ヨーロッパの主要な文化中心地すべてに関連するスタイルのバリエーションを網羅することができました。 そして、封建制の階層が崩壊した後の新しい都市中心部の出現を特徴づけていたため、この時代の芸術は商人の地位の向上と、商人と芸術や芸術家との関係の向上を特徴としています。 芸術家たちは人々が理解できる主題を描こうとした結果、宗教的なテーマが描かれ、人間の視点から聖書の出来事が描かれました。 芸術家たちはまた、社会内の多くの高貴な家族を描き、威信のしるしとして肖像画を描いたり描いたりしました。 15 世紀は修道会の数が増加し、教会の権力が増大したことが特徴です。 それが強まるにつれて、多くの人々はより敬虔になりました。 自分たちの生活を改善することで救いを求めたり、自分たちより恵まれない人たちに施しをしたりすることで、巡礼が増加します。 芸術家たちは、美は神性の表現であると信じていました。 したがって、彼らは自分たちの芸術を使って、絵画や彫刻を通して天空の様子を表現しました。 たとえば、宗教的な場面を描くアーティストもいます。 ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂の天井の大部分は、創造の物語と人類の堕落に捧げられています。 15 世紀の芸術家はまた、見る人に超越的な体験を生み出すためには、精神的なテーマを親しみやすく包括的な方法で描写する必要があると信じていました。 アーティストは自分の感情、信念、経験を絵画に組み込むことで世界をユニークに表現し、各アーティストが自分のスタイルで認識されるようにしています。 この期間の研究と復活の結果、古典的な理想は直線遠近法を使用して再発見され、開いた窓から覗いているかのように風景を描くことで空間の奥行きを表現しました。 この時代には個人の重要性も高まり、人間同士の交流が描かれるようになりました。 当時の政治権力(国王と教会)を反映していたため、国王はしばしば最高の状態で描かれていました。 装飾された衣服を着て、精巧な玉座に座り、時には廷臣たちに囲まれることもありました。