というタイトルの傑作 ヴェトゥイユの芸術家の庭 によって描かれた クロード·モネ. 元のサイズは次のとおりです。 151,5 x 121 cm (59 5/8 x 47 5/8 インチ) の技法で描かれました。 キャンバスに油彩。 これは国立美術館のデジタル アート コレクションに属しています。 提供: ワシントン国立美術館 (ライセンス: パブリック ドメイン)。作品のクレジットライン: 。 なお、アライメントは、 肖像 の画像比率で 3:4、つまり 長さは幅より25%短い。 クロード・モネは男性画家で、その芸術スタイルは主に印象派でした。 印象派の画家は、1840年にフランスのイル・ド・フランスのパリで生まれ、XNUMX歳で亡くなった。 86 1926年、フランス、ノルマンディーのジヴェルニー。
私たちが提供する製品材料:
あらゆるアートプリントに対して、さまざまなサイズと素材を提供しています。 選択肢の中からお好みのサイズと素材をお選びください:
- キャンバス素材に印刷されたポスター: 当社のポスターはコットンキャンバス紙にUV印刷し、表面をわずかに粗く仕上げたもので、実際のアートワークに似ています。 ポスターのサイズに応じて、額装しやすくするためにプリントの周囲に2~6cmの白い余白を追加しますのでご了承ください。
- キャンバスプリント: キャンバス プリントは、キャンバス上の絵画と混同しないでください。キャンバス生地に適用されたデジタル レプリカです。 キャンバス プリントの吊り下げ: キャンバス プリントの大きな利点は、比較的軽量であるため、追加の壁掛け金具を使用せずにキャンバス プリントを簡単に吊り下げることができることです。 したがって、キャンバス プリントはあらゆる種類の壁に適しています。
- アルミニウム ダイボンド プリント (メタル): アルミダイボンドプリントは深みのあるプリント素材です。 アルミニウム Dibond へのダイレクト プリントは、アルミニウムで製造されたファインアート レプリカを始めるのに最適です。
- 印刷されたアクリル ガラス: 光沢のあるアクリルガラスプリントは、プレキシガラス上のファインアートプリントとも呼ばれ、オリジナルを素晴らしい壁装飾に変えます。 さらに、アクリルガラスプリントは、アルミニウムまたはキャンバスのファインアートプリントに代わる実行可能なオプションを提供します。 最新の UV ダイレクト印刷技術を利用して、独自のバージョンのアートワークが作成されます。 これにより、驚くほど強烈な色が生まれます。 本物のガラスコーティングを施したプレキシガラスは、選択したアートプリントを光や外部の影響から最長 6 年間保護します。
免責事項: 当社では、アート製品をできるだけ詳しく説明し、製品詳細ページで視覚的に紹介するよう努めています。 また、印刷物の色素や印刷結果が端末のモニター上の画像と多少異なる場合があります。 画面の設定や表面の性質によっては、色が XNUMX% 現実的に印刷されない場合があります。 すべてのファインアートプリントは手作業で加工および印刷されていることを念頭に置き、モチーフのサイズや正確な位置に若干の違いが生じる場合があります。
記事について
製品分類: | 壁アート |
再現方法: | デジタル複製 |
生産方法: | UVダイレクトプリント(デジタル印刷) |
製造業: | ドイツ製 |
在庫タイプ: | オンデマンドで |
製品の使用目的: | アートプリントギャラリー、家の装飾 |
アートワークの向き: | 縦位置合わせ |
アスペクト比: | 3:4~ (長さ幅) |
解釈: | 長さは幅より25%短い |
選択できる材料: | ポスタープリント(キャンバス紙)、キャンバスプリント、メタルプリント(アルミダイボンド)、アクリルガラスプリント(リアルガラスコーティング) |
キャンバス オン ストレッチャー フレーム (キャンバス プリント) オプション: | 30x40cm - 12x16インチ、60x80cm - 24x31インチ |
アクリル ガラス プリント (本物のガラス コーティング) サイズのオプション: | 30x40cm - 12x16インチ、60x80cm - 24x31インチ |
ポスタープリント(キャンバス紙)サイズ: | 30x40cm - 12x16インチ、60x80cm - 24x31インチ |
アルミニウム印刷オプション: | 30x40cm - 12x16インチ、60x80cm - 24x31インチ |
アートプリントフレーム: | フレームなし |
構造化されたアートワークの詳細
作品のタイトル: | 「ヴェトゥイユの芸術家の庭」 |
分類: | 絵画 |
傘用語: | モダンアート |
時間分類: | 19世紀 |
作成年: | 1880 |
作品のおおよその年代: | 140年にわたって |
アートワークの元の媒体: | キャンバスに油彩 |
作品原寸: | 151,5 x 121 cm (59 5/8 x 47 5/8 インチ) |
出展: | ナショナルギャラリー |
博物館の場所: | ワシントンDC、アメリカ合衆国 |
ウェブページ: | ナショナルギャラリー |
アートワークのライセンスの種類: | パブリックドメイン |
礼儀: | 国立美術館、ワシントン |
アーティストテーブル
アーティスト名: | クロード·モネ |
としても知られている: | クロード・モネ、Cl. モネ、モネ c.、モネ クロード オスカル、クロード オスカル モネ、モネ クロード ジャン、C. モネ、モネ クロード、モネ クロード、モネ オスカル クロード、モネ、モネ クロード、モネ クロード オスカル、モネ オスカル クロード |
アーティストの性別: | 男性 |
アーティストの国籍: | フランス語 |
アーティストの職業: | 画家 |
アーティストの国: | フランス |
アーティスト カテゴリ: | 現代アーティスト |
スタイル: | 印象派 |
死亡時の年齢: | 86年 |
生年: | 1840 |
出生地: | パリ、イル ド フランス、フランス |
死亡年: | 1926 |
死の場所: | ジヴェルニー、ノルマンディー、フランス |
Copyright©、 Artprinta.com
ナショナル・ギャラリー・オブ・アートのウェブサイトから提供されるアートワークの仕様 (© 著作権 - 国立美術館による - www.nga.gov)
モネは住んでいた場所に庭園を植えました。 彼はヴェトゥイユにあるこの家を借りたとき、セーヌ川に続くテラスの景観を整えるために所有者と取り決めました。 ワゴンに乗っている少年はモネの幼い息子で、彼の後ろの階段には彼の大家族の他のメンバーがいます。 道沿いでは、まぶしい太陽の光に、青、プラム、さまざまな緑の影がまだらに落ちます。 人物や顔は、簡単に言うと色で定義されます。 大きな植木鉢はモネのもので、引っ越しのたびに持ち歩き、他の庭でも使っていました。 それらは私たちの理解の中でのみ「青と白」です。近くで見ると、後ろの草を反射する場所では青と緑であり、他の場所では金またはピンクがかっています。 この作品が描かれた 1880 年代初頭までに、モネは絵画の表面自体にますます興味を持つようになり、光と雰囲気の自然な効果を捉えることにはあまり関心がなくなりました。 高い地平線を備えたこの絵の構図自体が、私たちの目をキャンバスに捉えます。遠くにある道さえも、上昇する階段によって遮られています。 私たちは表面に強制的に戻され、そこではペイントがテクスチャーされ、重層されています。 至近距離で見ると、これらのブラシストロークは、自然からインスピレーションを得たものではありますが、説明的ではなく装飾的であるように見えます。